Negli anni Venti e Trenta, le ballerine di fila – o chorus line dancers – incarnavano l’energia e il cambiamento culturale del tempo. Con i loro movimenti sincronizzati ed l’eleganza nel portamento, portarono in scena spettacoli che nel tempo sono rimasti fra i simboli dell’epoca jazz e swing.
Le origini delle ballerine di fila: dalle Folies Bergère a Broadway
Il concetto di ballerina di fila nasce nelle esibizioni delle Folies Bergère di Parigi, famose per coreografie spettacolari e costumi elaborati. Negli Stati Uniti, Florenz Ziegfeld Jr. adattò questo stile creando le Ziegfeld Follies, spettacoli di varietà a Broadway dal 1907 al 1931. Le ballerine, le Ziegfeld Girls, erano apprezzate per la bellezza, la grazia e la sincronizzazione impeccabile.
L’influenza delle Tiller Girls sulle ballerine di chorus line
Un’ispirazione importante arrivò dalle Tiller Girls, gruppo britannico noto per le coreografie precise. Nel 1925, il coreografo Russell Markert vide una loro esibizione e decise di creare una versione americana: le Missouri Rockets.
L’ascesa delle ballerine di fila negli Stati Uniti: dalle Ziegfeld Girls alle Rockettes
Le Ziegfeld Follies rappresentarono il culmine del glamour degli anni Venti. Le ballerine di fila indossavano sontuosi costumi disegnati da stilisti come Erté e molte intrapresero carriere nel cinema e nel teatro.
Nel 1932, le Missouri Rockets si trasferirono a New York e divennero le Rockettes, stabilendosi al Radio City Music Hall. Le Rockettes si imposero con le loro coreografie sincronizzate e gli spettacolari calci alti, conquistando il pubblico con show come il Christmas Spectacular, in scena dal 1933.
L’impatto culturale delle ballerine di fila
Le ballerine di fila hanno lasciato un segno profondo nella cultura popolare americana, rappresentando un ideale di bellezza e talento. Tuttavia, dietro le quinte affrontavano sfide come rigidi standard estetici e, in alcuni casi, sfruttamento.
Le ballerine di fila oggi: tra tradizione e innovazione
L’eredità delle ballerine di fila continua a vivere. Gruppi come i JiveSwing All-Stars nel Regno Unito celebrano e reinterpretano le danze swing e jazz, con performance di Lindy Hop, Charleston e Authentic Jazz in eventi teatrali, televisivi e aziendali. Anche le Charlie’s Angels, sempre parte del circuito JiveSwing, offrono spettacoli brillanti che richiamano i decenni d’oro del vintage dance.
Conclusione: l’impronta delle ballerine di fila nel teatro americano
Le ballerine di fila degli anni Venti e Trenta hanno lasciato un’impronta indelebile nel mondo dello spettacolo. Grazie alle Ziegfeld Follies, alle Rockettes e alle esibizioni nei club di Harlem, hanno definito un’epoca di innovazione e splendore nel teatro americano, ispirando generazioni di ballerini e appassionati.
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